这件作品属于艺术家自九十年代中期便开始创作的压铸玻璃雕塑系列。在此系列中，融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中，逐渐在模具中成型定性，并在雕塑的侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。与之形成鲜明对比的，则是经过火焰抛光的顶部，其光滑的表面将观众的目光吸引到雕塑通透明亮的内部，仿如俯视一汪清水。这些玻璃雕塑的材质和物理特性是霍恩的重要关注点之一。雕塑的两个部分被分开放置在地板上，呈现出不同层次的紫罗兰色，让人联想起冰岛的特色风景——这是艺术家七十年代以来的灵感来源之一。霍恩的雕塑糅合了时间、风景和经验的记录，展示出经验本身，它们既叫人熟悉，但又极为可变且转瞬即逝。

霍恩经常在作品里加入双重性的概念，此件作品标题便传达出一种自我反省和自我感知的观念，成功在两个看似相同的雕塑之间回响，并邀请观众观察其中的细微差别与变化。在霍恩的许多作品中，总是不断出现和重申文学主题，这亦反映在她的玻璃雕塑中。在此作品中，“有时我觉得我太像自己了。我一直都是别人……”便是引自作家罗曼·加里（Romain Gary），并强调了其作品里的重要主题——相似与差异、形式的可变、相较，以及沉思。