大卫·克拉耶博1969年出生于比利时科特赖克。他曾就读于安特卫普国家美术学院和阿姆斯特丹国立视觉艺术学院，现于安特卫普和柏林工作与生活。
大卫·克拉耶博于2007年获得柏林艺术学院颁发的威尔·格罗曼奖（Will-Grohmann-Preis），2010年获得古特尔·佩尔基金会（Günther-Peill-Stiftung）颁发的古特尔·佩尔·普雷斯奖（Peill-Preis），并于2002年至2003年参加柏林DAAD艺术家计划。
大卫·克拉耶博最初接受过绘画上的训练，更以其在摄影、影像、数字技术和声音方面进行的创作而闻名。他的艺术实践围绕着瞬时性与持续性的概念、悬置于静止与运动间的张力中的影像、以及延展时间与记忆的体验。大卫·克拉耶博说自己“在持续时间中雕刻。持续时间的定义是不同于时间的：持续时间并非类似于时间的独立状态，而是一个中间状态。”他擅于通过创造大型影像装置来使观众成为作品的一部分：无论是通过构建屏幕中投影影像与观者之间的联结， 或是创造屏幕本身与展览空间之间的空间关系，又或单纯地任由“一个场景因观众的在场与⼀点点时间而发展为另一个场景”这一过程自然地发生。大卫·克拉耶博的作品在国际上广泛的被展出。
他曾举办过的重要个展包括：
“大卫·克拉耶博：野火 (关于火的冥想)”〔David Claerbout, Wildfire (meditation on fire)〕，格罗宁格博物馆，布鲁日，2023；“大卫·克拉耶博：片刻冥想” ( Meditation in Peace. Meditation in Pieces)，台北市立美术馆，台北，2023；
“大卫·克拉耶博：巷弄” (The Close)，密尔沃基艺术博物馆，密尔沃基，2022；
“大卫·克拉耶博”，De Pont 博物馆，蒂尔堡，2021；
“大卫·克拉耶博：看不见的声音” ( Unseen Sound)，车库当代艺术博物馆，莫斯科，2021；
“大卫·克拉耶博：行动的懒惰” ( Laziness of Action)，温特图尔艺术博物馆，温特图尔，2020；
“大卫·克拉耶博：纯粹的必要性” (The Pure Necessity)，帕拉索尔当代艺术联合基金会，楚茨，2019-20；
“大卫·克拉耶博”，屠宰场博物馆，图卢兹，2018-19；
“大卫·克拉耶博”，布雷根茨美术馆，布雷根茨，2018；
“大卫·克拉耶博”，塔尔伯特·莱斯画廊，爱丁堡大学，爱丁堡，2018；“大卫·克拉耶博：国王和纯粹的必要性” (KING and The Pure Necessity)，圣保罗州立美术馆，圣保罗，2017；
“奥林匹亚” (Olympia)，KINDL柏林当代艺术中心，柏林，2016；
“未来” ( Future)， De Pont 博物馆，蒂尔堡， 2016；
“纯粹的必要性” ( Die reine Notwendigkeit)，施泰德美术馆，法兰克福， 2016；“大卫·克拉耶博”，Marabouparken艺术中心，松德比贝里，2015 ；
项目艺术中心，都柏林，2015；
“表演图片” ( Performed Pictures)，MAMCO日内瓦现当代艺术博物馆，日内瓦，2015；
“大卫·克拉耶博”，奥弗涅FRAC当代艺术基金会，克莱蒙费朗，2015；
“灰色” (GRIJS/ GREY)，荷兰摄影博物馆，鹿特丹，2014；
“大卫·克拉耶博”，美因茨美术馆，2013；
“这太阳永远闪耀” ( Diese Sonne strahlt immer)，分离派美术馆，维也纳，2012；
“大卫·克拉耶博：剩下的时间” (The Time that Remains)，特拉维夫艺术博物馆，海伦娜鲁宾斯坦当代艺术馆，特拉维夫，2012 、帕拉索尔当代艺术联合基金会，伦敦， 2012 及 WIELS- 当代艺术中心，布鲁塞尔， 2011；
“大卫·克拉耶博：叙事结构” ( Architecture of Narrative)，旧金山现代艺术博物馆，旧金山，2011；
“大卫·克拉耶博：不确定的眼睛” ( Uncertain Eye)，慕尼黑现代绘画陈列馆，慕尼黑，2010；
“时间的形状” (The Shape of Time)， De Pont 博物馆，蒂尔堡，2009；
“大卫·克拉耶博”，Espace 315，蓬皮杜中心，巴黎，2007等。
他曾参加的群展包括：“穿越黑夜” (Traverser la nuit)，里斯本艺术建筑科技博物馆，里斯本，2022；
“呼吸” ( Breathing)，汉堡美术馆，汉堡，2022；
“欢迎来到现实的沙漠” ( Bienvenue dans le désert du reel)，兰伯特收藏馆，阿维尼翁，2022；
“世界：重新闪耀” (The World: Reglitterized)，艺术之家美术馆，慕尼黑，2021；
“艺术的本质” (The Nature of Art)，釜山美术馆，釜山，2021；
“100种生活一分钟的方式” ( 100 ways to live a minute)，普希金国家美术馆，莫斯科，2020；
“收藏展” (The Collection)，MHKA 安特卫普当代艺术博物馆，安特卫普，2020；
“变短的长时间” (A Long Time Short)，KAI10 | 阿蒂娜基金会，杜塞尔多夫，2020；
“短 (Hi) 摄影故事 (#1)：多章节展览” (Short (Hi)Stories of Photography (#1). An Exhibition in Several Chapters)，斯普伦格尔博物馆，汉诺威，2018；
“等待：在力量与可能性之间” (WAITING. Between Power and Possibility)，汉堡美术馆， 汉堡，2017；
“疏离之歌” (Songs of Alienation)，文森特·梵高基金会，阿尔勒，2017；
“战争的形象” (The Image of War)，邦尼尔美术馆，斯德哥尔摩，2017；
“实时” ( RealTIME)，波恩艺术博物馆，波恩，2016；
“前卫的力量” (The Power of the Avant-Garde)，BOZAR艺术中心，布鲁塞尔(2017年巡展至克拉科夫国家博物馆)， 2016；
“人间天堂：从勃鲁盖尔到鲁本斯的风景” ( Paradise on Earth. Landscapes from Bruegel to Rubens)，利普修斯堡美术馆，德累斯顿，2016；
“未来现在，伊曼纽尔霍夫曼基金会展” ( Future Present. Emanuel Hoffmann Foundation)，Schauager 美术馆，巴塞尔， 2015；
“雷摄影项目” ( RAY Fotografieprojekte)，法兰克福现代艺术博物馆，法兰克福和路易斯安那艺术博物馆，汉勒贝克， 2015；
“自由的数年：从阿布萨朗到佐伯尼格” ( Few Free Years: Von Absalon bis Zobernig)，汉堡车站美术馆，柏林，2015；
“月亮的变化” (Variation of the Moon)，白南准艺术中心，京畿道龙仁市，韩国，2014；
第 19 届悉尼双年展：“你想象你想要什么” (You Imagine What You Desire)，悉尼， 2014；
“无尽时光的日子” (Days of Endless Time)，赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，2014；
第 11 届沙迦双年展，沙迦艺术基金会，沙迦，2013；第 7 届⾸尔国际媒体艺术双年展 ( 7th Seoul International Media Art Biennale)，媒体城，首尔， 2012；
“世界属于你” (The World belongs to you)，格拉西宫，威尼斯，2011；
“时空碎片” (Fragments in Time and Space)，赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，2011；
“MMK 1991-2011，20 年展” ( MMK 1991-2011. 20 Jahre Gegenwart)，法兰克福现代艺术博物馆，美因河畔，2011；
圣保罗双年展 (São Paolo Biennial)，圣保罗，2010 等。
他的作品被纳⼊以下机构收藏：
蓬皮杜艺术中心，巴黎；纽约现代艺术博物馆，纽约；旧金山现代艺术 博物馆，旧金山； De Pont 博物馆，蒂尔堡；沃克艺术中心，明尼阿波利斯； 汉堡车站美术馆 — 柏林当代艺术博物馆，柏林； ARC/巴黎市现代艺术博物馆，巴黎； MMK 法兰克福现代艺术博物馆，法兰克福；施泰德美术馆，法兰克福；伊曼纽尔霍夫曼基金会，巴塞尔；慕尼黑现代艺术陈列馆，慕尼黑； 赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区；所罗门 · R ·古根海姆博物馆，纽约等。
